Formation chanson de l’écriture au studio.
Vivez l’expérience complète : du premier mot, de la première idée, à la chanson aboutie.
Découvrez les secrets du studio et enregistrez votre titre comme un pro.
FINALITÉS
Etre capable d’écrire des chansons, les interpréter et maitriser leur production en studio.
DESCRIPTION DU PROGRAMME
Une formation modulable et professionnalisante
Formation intensive pour les auteurs compositeurs interprètes. La formation couvre le processus complet de l’écriture, de la composition, et de l’enregistrement de chansons en studio.
Cette formation, d’une durée variable – une ou deux sessions de cinq jours – permet d’acquérir les techniques essentielles d’écriture, de composition et de production en studio, afin de développer sa capacité à créer des chansons dans un contexte professionnel.
La première session de cinq jours aborde l’ensemble des étapes de la création d’une chanson, depuis l’écriture jusqu’à l’enregistrement d’une première maquette : une semaine intensive et immersive.
Une seconde session de cinq jours peut venir compléter ce parcours. Le temps d’appropriation entre les deux sessions favorise la maturation des apprentissages et permet d’atteindre un niveau de réalisation et d’enregistrement à la qualité professionnelle.
OBJECTIFS DE LA FORMATION
Être en mesure de produire un texte dans un temps limité en mobilisant des techniques d’écriture favorisant la créativité et permettant de dépasser le syndrome de la page blanche.
Développer un langage universel à partir d’une expression intime et personnelle.
Maîtriser les techniques d’écriture et les figures de style nécessaires à l’élaboration d’un langage poétique.
Acquérir les compétences nécessaires à la composition et à la structuration d’une chanson.
Savoir formuler et transmettre une direction artistique dans un contexte de studio professionnel.
Utiliser des techniques avancées de studio pour valoriser et servir un propos artistique.
CONTENU
Ateliers d’écriture
Explorer les jeux et contraintes d’écriture pour dépasser le syndrome de la page blanche.
Découvrir les figures de style de manière ludique, dans une approche favorisant l’expérimentation et le plaisir d’écrire.
Aborder des thématiques profondes, intimes et sensibles afin de susciter l’émotion et l’adhésion de l’auditeur.
Produire de nombreux textes en variant les formes d’écriture, des plus classiques aux plus contemporaines.
Écrire à partir d’une mélodie existante et apprendre à faire dialoguer texte et musique.
Préparer efficacement une session d’écriture à l’aide d’un réservoir de mots, de champs lexicaux et d’inventions poétiques.
Composition et arrangements
Acquérir des notions d’harmonie adaptées au niveau des participant·e·s.
Expérimenter le choix des mélodies et des harmonies selon les styles musicaux.
Collaborer entre participant·e·s pour enrichir le processus créatif.
Proposer plusieurs pistes musicales pour un même texte.
Concevoir et structurer une chanson autour d’une architecture musicale efficace.
Environnement studio
Découvrir les différentes approches du travail en studio : enregistrement live, piste par piste, prise témoin, pré-production.
Choisir et utiliser les microphones en fonction du style, de la voix, de l’environnement sonore et des arrangements.
Réaliser un enregistrement dans des conditions professionnelles, en tenant compte des contraintes de temps et de matériel.
Explorer les techniques avancées de production vocale : chœurs, doublures, harmonies, ad libs, gang vocals, etc.
Communiquer efficacement une direction artistique à des musiciens et à un·e ingénieur·e du son.
Intégrer les propositions spontanées et les « accidents sonores » pour enrichir et dynamiser la production finale.
MOYENS ET MÉTHODES PÉDAGOGIQUES
formation intensive
acquisition des concepts théoriques par une pratique répétée
travail personnel en interaction avec le groupe
respect du rythme et du niveau de chacun(e)
respect de l’identité artistique de chacun(e)
INTERVENANTS
MODALITÉS D'ÉVALUATION ET SUIVI DE L'EXÉCUTION
Feuilles de présence
Auto-évaluation
Restitution des chansons durant la formation
Enregistrement audio d’un titre par session de cinq jours
QCM
Formulaires d’évaluation de la formation
Guide pédagogique sous forme de pdf
PUBLIC VISÉ
Auteur.e.s, Compositeur.rice.s, Chanteur.euse.s, Musicien.ne.s,
PRÉ-REQUIS
Avoir une pratique musicale (instrument ou chant) ET/OU une pratique d’écriture.
CONDITIONS D'ACCÈS
Sur dossier : lettre de motivation, biographie et photo.
DATES
Prochaines sessions : dates à venir à partir de Septembre 2025 (n’hésitez pas à nous contacter)
HORAIRES
Cours du lundi au vendredi entre 9h et 18h // 1 à 2 sessions de 35 heures chacune.
EFFECTIF
6 personnes max
LIEU DE LA FORMATION
Studio du Verger // Saint-Orens de Gameville
MOYENS TECHNIQUES
Salle de cours équipée,
Instruments de musique (guitares, piano droit, piano numérique, basse,…)
Equipement de studio professionnel (microphones statiques, rubans, lampes et dynamiques, préamplificateurs et compresseur hardware, outils softwares complets).
Accès internet.
COÛT DE LA FORMATION
-Une session // 5 jours 2100 € TTC // financement AFDAS et OPCO // Accès individuel à la formation : 1680 € TTC
-Deux sessions // 10 jours 4200 € TTC // financement AFDAS et OPCO // Accès individuel à la formation : 3360 € TTC
Financement AFDAS :
notre équipe s’occupe de la gestion administrative.
De nouvelles session disponibles tous les mois, plus d’info ?
Témoignage
Avis Google // retours stagiaires
Pourquoi choisir cette formation ?
je suis auteur(e) compositeur(e) interprète et je souhaite préparer un nouveau répertoire, un album ou un EP.
je suis musicien(e) ou interprète et je souhaite découvrir l’écriture pour élargir ma palette artistique
je souhaite acquérir des outils efficaces pour mon travail d’auteur(e)
je suis comédien(e) et souhaite me mettre à la chanson
je souhaite connaitre les formes classiques et modernes de la chanson
je souhaite développer une écriture personnelle, originale et authentique
je souhaite en finir avec le syndrome de la page blanche
je souhaite mieux comprendre l’environnement des studios d’enregistrement
je souhaite être en mesure de communiquer une vision artistique à un ingénieur du son, un réalisateur
je souhaite être au contact d’autres artistes, travailler dans une ambiance d’émulation
je souhaite travailler de manière approfondie en petit effectif
je souhaite travailler avec du matériel de studio professionnel
je souhaite connaitre les techniques de production en studio et savoir les intégrer à une démarche artistique
je souhaite sortir de formation avec une trace enregistrée de mon travail (mise à plat et pistes séparées)
je suis intermittent(e) du spectacle depuis plus de deux ans et je peux bénéficier d’une prise en charge AFDAS (dans le cas contraire voir accès individuel à la formation)